La petite histoire de notre affiche...
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Nous avons construit notre projet en créant un montage à partir d’une photo de Jack Garofalo.  Le 1^er juin 1968 Catherine Deneuve est sur la plage de Pampelonne, en tournage de La Chamade d’Alain Cavalier, adapté du roman de Françoise Sagan.

Sur cette image elle nous est apparue minérale, volcanique, mais aussi florale, organique, sa gestuelle nous a évoqué la transe d’un derviche, une éclosion presque mystique mais aussi joyeuse et romanesque.
Nous avons choisi de la fondre à la terre, de surélever son corps bien au-dessus de la colline originale et de déplacer la mer (ingrédient de la symbolique cannoise
par excellence) en arrière-plan.
Ainsi reconstruite et radicalement contrastée, il nous semble que l’image est devenue plus spectaculaire, plus forte. La verticalité de notre choix typographique renforce cette dynamique ascensionnelle et rapproche l’affiche d’une estampe japonaise, contribuant ainsi à lui donner la forme intemporelle que nous recherchions. 

Des artistes comme Hokusai ou Hiroshige sont pour nous des maîtres de l’affiche qui savent très subtilement installer une dramaturgie, une tension, un équilibre de pleins et de vides, ce que nous avons toujours trouvé très inspirant. C’est cette force narrative et graphique que nous avons souhaité insuffler pour ce 76^e festival international du film.

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Ce travail est une archive d’idées, de questionnements et une introspection. D’un trait simple, je dessine, puis j’isole les images qui sont pour moi à la croisée d’une actualité personnelle et universelle. Les sujets parlent de ma place d’homme dans la société et de ses comportements, de réseaux, de généalogies et de jeux de séductions. Ils sont aussi le miroir de l’éphémère et des perpétuels renouvellements, de l’échelle entre l’infiniment petit et l’infiniment grand et plus généralement de notre rapport à la mémoire.

Mon dessin est le vecteur de mon désir de continuer à observer la société avec le regard qu’un enfant jette sur le monde adulte. Je cultive ma naïveté, j’aime observer avec décalage et mon travail illustre cette volonté,  ce désir d’interroger le monde avec candeur et donner une trace durable à ces pensées d’une seconde, archiver le réel avec humilité et peut-être aussi me rassurer sur ma propre existence.

Lionel Avignon 

POP'Arty, la soirée réservée aux adhérents du Centre Pompidou, revient !
En écho à la programmation de ce printemps, cette soirée vous propose de découvrir l’Allemagne des années 1920 à 2020. Au programme : des performances artistiques et poétiques, un bal swing, un DJ set, des invités et un choix de visites pour découvrir les expositions sous un jour nouveau. Du charleston au cabaret, envolez-vous vers l'Allemagne des années folles !

Une célébration poétique de l’insaisissable et de la liberté. Une ascension pour surplomber le passé et s’avancer vers la promesse d’un renouveau.

Du mardi 17 au samedi 28 mai, le Festival de Cannes fête sa 75^e édition. En voici l’affiche, que nous signons pour la seconde année consécutive.

Comme l’inoubliable Truman incarné par Jim Carrey qui frôle du bout des doigts son horizon, le Festival de Cannes prend acte de l’extrémité d’un monde pour l’appréhender à nouveau. Crise climatique, catastrophes humanitaires, conflits armés : les motifs d’inquiétude sont nombreux. Comme en 1939 puis en 1946, Cannes réaffirme sa conviction que l’art et le cinéma sont des lieux de réflexion et contribuent à la réinvention du monde. Et n’oublie rien de son engagement fondateur décrit dans l’article premier de son règlement : « Le Festival International du Film a pour objet, dans un esprit d’amitié et de coopération universelle, de révéler et de mettre en valeur des œuvres de qualité en vue de servir l’évolution de l’art cinématographique ». 

Nous invitons le spectateur à toucher la frontière entre le réel et sa représentation autant qu’à interroger les pouvoirs de la fiction, entre manipulation et catharsis. Et si Truman, par cette montée, échappe au mensonge, le Festival, par l’ascension de ses Marches rouges, propose d’entrer dans une salle de cinéma pour y découvrir la vérité des artistes. 

The Truman Show du duo Peter Weir-Andrew Niccol et réalisé par Peter Weir (1998)

Le cinquième numéro de la revue Blink Blank dont nous réalisons la ligne graphique depuis la création paraîtra le 5 avril 2022.